کر فلوت تهران (Tehran Flute Choir) بزرگ‌ترین آنسامبل تخصصی فلوت ایران است که توسط سعید تقدسی و فیروزه نوایی بنیان‌گذاری شده و با اجراهای داخلی و بین‌المللی، نقش مهمی در توسعه موسیقی کلاسیک ایران ایفا می‌کند.

انجمن فلوت ایران (Iran Flute Society) یکی از مهم‌ترین نهادهای تخصصی موسیقی کلاسیک در ایران است که با هدف ارتقای سطح آموزش، پژوهش، اجرا و گسترش فرهنگ نوازندگی فلوت فعالیت می‌کند. این انجمن طی سال‌های گذشته توانسته است جامعه‌ای پویا از هنرجویان، مدرسان، نوازندگان حرفه‌ای و پژوهشگران موسیقی را گرد هم آورد و بستری برای تبادل دانش، تجربه و فعالیت‌های هنری مرتبط با ساز فلوت فراهم کند.

اگر از نوازندگان حرفه‌ای فلوت بپرسید که کدام آثار قرن بیستم بیشترین تأثیر را بر شکل‌گیری رپرتوار فلوت سولو داشته‌اند، بدون تردید نام «۸ قطعه برای فلوت سولو» از Paul Hindemith در میان مهم‌ترین پاسخ‌ها خواهد بود. این مجموعه کوتاه اما عمیق که در سال ۱۹۲۷ نوشته شد، یکی از نخستین آثار مدرن برای فلوت بدون همراهی محسوب می‌شود و هنوز پس از نزدیک به یک قرن، در برنامه‌های آموزشی، مسابقات و اجراهای حرفه‌ای جایگاه ویژه‌ای دارد.

سده‌های پانزدهم و شانزدهم در تاریخ اروپا به عنوان دوره‌ی رنسانس شناخته می‌شوند. این دوره را عصر نوزایی یا تجدید حیات خلاقیت انسان نیز نامیده‌اند.
رنسانس موسیقی میان سال‌های ۱۴۵۰ تا ۱۶۰۰ رخ داد. (برخی مورخان آغاز رنسانس را از ۱۴۰۰ قرار داده‌اند.)
در دوره‌ی رنسانس تاریخ موسیقی، ما شاهد رشد موسیقی پلی فونیک، تولد ساز‌های جدید و تبلور‌ ایده‌های نو در زمینه‌ی هارمونی، ریتم و نت‌نویسی هستیم.

در تمام دوران تاریخ آموزش و پرورش، تدریس به عنوان یک حرفه ارزشمند و گاهی مقدس شناخته شده است. دلیل آن جدای از آموزش و بالا بردن دانش و مهارت‌های شاگردان، تأثیر به سزای منش، عملکرد و نگرش مدرس در جهان بینی شاگردان است. اگر شاگردان هدف را تنها بدست آوردن مهارت و یا دانشی بدون تعمق، تفکر و بی‌دقت به روند و نگرش موجودی آن تصور کنند، مقام و سطح آموزش را تا حد زیادی تقلیل داده‌اند. این موارد در تمام زمینه‌های آموزشی صدق می‌کند.

در مواجهه اول با این عبارت “فلوت جز”، ممکن است از خود بپرسیم آیا اساسا چنین چیزی ممکن است؟ اینکه در گروهی که موسیقی جز می‌نوازند جایی برای فلوت باشد؟
در این مقاله به صورت کامل به این موضوع میپردازیم.

انجمن ملی فلوت (NFA) از سال 1972 توسط مارک توماس، به عنوان زمینه مشترکی برای تبادل نظر و الهام نوازندگان فلوت تاسیس شده است و در دهه‌های بعد گسترش یافت. برخی از فعالیت‌های این انجمن شامل: نشر مجله‌های فصلی، کنفرانس‌های  آموزشی سالانه، مجموعه متنوعی از فرصت‌های بورسیه، کنوانسیون‌ها، اجرای کنسرت‌ها  و تقدیر از نوازندگان تاثیرگذار می‌شوند.. بیش از 3000 نفر از 50 ایالت و بیش از 40 کشور عضو انجمن هستند.

محققان دانشگاه ملی استرالیا پیشنهاد می‌کنند که موسیقی می‌تواند کلید کمک به انسان در برقراری ارتباط با پستانداران آبزی باشد. موسیقی یک “زبان جهانی” است که انسان‌ها را در سراسر جهان به هم متصل می‌کند؛ اما آیا می تواند به ما در برقراری ارتباط با گونه‌های دیگر نیز کمک کند؟

در سالهای گذشته باستان شناسان یک ساز ماقبل تاریخ پیدا کرده‌اند که از استخوان یک خرس غار به زیبایی تراشیده شده است و هنوز هم می توان با آن نواخت.
این ساز در اسلوونی یافت شده است و تصور می شود که فلوت نئاندرتال ها (انسانهای اولیه) است که در غار Divje Babe پیدا شده است و حداقل قدمت 50000 ساله دارد و آن را به قدیمی‌ترین ساز موسیقی شناخته شده در جهان تبدیل می‌کند.

فیروزه نوایی در این ویدئو به تاریخچه فلوت و سیر تکاملی آن اشاره کرده و در ادامه به معرفی فلوت و خانواده آن و نقش مستقل و گروهی آن‌ها می‌پردازد.
نمونه‌های صوتی این ویدئو، بخشی از قطعه بولرو اثر راول، است.

با آشنایی بیشتر فلوت، طبیعتاً به یادگیری سمبل های موسیقایی در فلوت بیشتر علاقه مند می‌شوید. هر نوازنده مبتدی هدفش یادگیری تمام نت‌ها یا همان نشانه‌های موسیقی در ساز فلوت است، صرف نظر از اینکه چه سبک فلوتی را برای نواختن انتخاب می‌کنید، برای نواختن، به آشنایی با نشانه‌های موسیقی نیاز خواهید داشت.
در اینجا شما راهنمای اصلی آشنایی با سمبل موسیقایی در فلوت و همچنین نکاتی درباره نحوه خواندن نت موسیقی برای فلوت را مشاهده خواهید کرد.

دوره قرون‌وسطی شامل قرون 6 تا 15 پس از میلاد مسیح می‌شود که اولین و بلند‌ترین دوره تاریخ موسیقی غرب محسوب می‌شود. موسیقی قرون وسطی از لحاظ ژانر به دو ژانر کلیسایی و غیر‌کلیسایی تقسیم می‌شود و از لحاظ زمانی شامل سه بخش است…

به نظر می‌رسد که نت خوانی در موسیقی یکی از آن چالش‌هایی است که هر نوازنده با آن روبرو است و می‌تواند به کابوس‌های مکرر یک نوازنده تازه‌کار تبدیل ‌شود. اما باور کنید نواختن بسیار سخت‌تر از نت خوانی در موسیقی می‎باشد و صرفا به دلیل این که اکثر افراد به نوازندگی بیشتر از نت خوانی اهمیت می‌دهند، کمی این مسئله مشکل‌تر به نظر می‌رسد. اما با یک راهنمای ساده در روش شناخت قطعه موسیقی و نت خوانی در موسیقی در تمرین و یادگیری، این مسئله به راحتی برای هر نوازنده‌ای حل خواهد‌شد.

از آنجا که در این سایت تمام تلاش بر روی آموزش درست نوازندگی فلوت مدرن با ساختمان نوین آن (سیستم بُم) از سطوح مقدماتی تا حرفه‌ایی در نظر گرفته شده، لذا با قرار دادن چارت انگشت‌گذاری فلوت در این بخش، راهی برای عدم اتلاف وقت در فراگیری، آموزش و همچنین دسترسی آسان‌ و فراگیری دقیق‌تر تمام نت‌ها در گستره کامل صوتی فلوت (از اکتاو اول تا اکتاو پنجم) را به شما ارائه کرده‌ایم.

هنر نوازندگی همواره در طول تاریخ با چالشی بزرگ رو به رو بوده است. بیان یک قطعه‌‌ی موسیقی چگونه شکل میگیرد و آیا مفاهیم مشخصی برای تفسیر موسیقی وجود دارد؟
این نوشتار به ارائه‌‌ی الگویی برای تفسير موسيقی کلاسیک ميپردازد و با معرفی رویکردی کاربردی در استفاده از مصالح موجود در قطعات، روشی تازه را برای درک و دریافت موسیقی و تشویق نوازندگان به یافتن معانی پنهان در لابلای نت ها ارائه میکند.

پرسشنامه حاضر توسط دانشکده دندانپزشکی شهید بهشتی برای بررسی اختلالات گیج گاهی فکی در فراگیران نوازندگی موسیقی طراحی شده است. اختلالات گیج گاهی فکی آن دسته از اختلالات ماهیچه‌های جونده و مفصل گیج گاهی فکی …

با وجود تاکید تمام معلمین و آگاهی هنرجویان به تمرین در امر نوازندگی، انتخاب تمرین، برنامه ریزی و همچنین تداوم آن، نتیجه را بیش از پیش تضمین خواهد کرد. شما در تمرینات روزانه خود به چه مواردی میپردازید؟ آیا برنامه هفتگی تمرین برای خود دارید؟

طبقه بندی مطالب آموزشی و همچنین نظام فکری برای حل و برطرف کردن مشکلات احتمالی در حین تمرین، دغدغه همیشگی آموزش است و در این ویدیو توصیه‌های مهم امیلی باینن را خواهیم دید.

در مسیر نوازندگی، تمرین مداوم و هدفمند بیشترین تاثیر را داشته، اما چه چیز، چرا

در اجرای موسیقی تمام تلاش نوازندگان و خوانندگان برای اجرای خوب و اصولی صرف می شود ولی آیا این به تنهایی کافیست؟