جلسه اول :

❖ ملاحضات سبک شناسانه پیش از قرن شانزدهم میلادی

❖ ریشه های ساز ریکوردر در لبک های قدیمی فرهنگ های مختلف

❖ وجه تمایز ریکوردر با دیگر سازهای خانواده لبک ها

❖ تحول ریکوردر و رشد آن تا پایان قرن شانزدهم

❖ شکل گیری خانواده ریکوردرها

❖ آشنایی با رپرتوار ریکوردر در این دوره زمانی

❖ مرور ویژگی های سبک شناسانه موسیقی دوران قرون وسطی و رنسانس از منظر کاربرد ساز، آرتیکولاسیون و تزئینات

جلسه دوم :

❖ ملاحضات سبک شناسانه قرون هفدهم و هجدهم میلادی

❖ آغاز دوره باروک و تغییرات کارکرد ریکوردر

❖ نقش ریکوردر آلتو و توانایی آن به عنوان ساز سولو

❖ تغییرات آکوستیکی و طراحی ریکوردر های باروک در مقایسه با ریکوردر های رنسانس

❖ اشاره به رپرتوار ریکوردر در دوره باروک و ویژگی های سبک شناسانه موسیقی این دوره از منظر کاربرد ساز، آرتیکولاسیون و تزئینات آن

جلسه اول :

❖ آشنایى با مفاهیم زیبایى‌‌شناسى در موسیقى دوران باروک
❖ معرفى رویکردهاى ساختارى در قطعات دوران باروک
❖ شناخت تفاوتهاى موجود در سبک هاى منطقه اى
❖ معرفى عناصر فوق در قطعات تلمان و باخ
❖ آشنایى با مفاهیم زیبایی‌شناسى در موسیقى دوران کلاسیک

❖ معرفى سبک هاى رکوکو و نقش انها در ساختار قطعات کلاسیک
❖ معرفى عناصر تفسیر در اجراى کنسرتوهاى موتزارت

جلسه دوم :

❖ آشنایى با مفاهیم زیبایی‌شناسى در قطعات امپرسیونیستى فلوت
❖ تغییر در ساختار ساز فلوت
❖ رویکرد نوین در سونوریته ى فلوت
❖ تأثیر فلوت بر آهنگسازان قرن بیستم و شکلگیرى موسیقى مدرن
❖ مفاهیم زیبایی‌شناسى در موسیقى مدرن
❖ بررسى مفاهیم فوق در قطعه ى چگالى و سینکرونیزم

جلسه‌ اول:

❖ سیر تکامل دوکلین به باسون

❖ سیر تکامل ساز باسون از ۱۶۵۰ تا امروز 

❖ کارکرد و نقش ساز باسون در دوره‌های مختلف تاریخ موسیقی

❖ روند تاریخی و فنی تغییر نقش باسون در ارکستر

❖ سازشناسی عمومی و بررسی تکنیک‌های کلاسیک ساز باسون

❖ بررسی آمباشور، نفس‌گیری و آنش

❖ نگاهی به رپتوار سنتی ساز باسون

❖ تغییر معنای ویرتوزیته در باسون از باروک تا امروز

❖ نگاهی کوتاه به مکاتب نوازندگی ساز باسون: سیستم آلمانی یا هکل سیستم و سیستم فرانسوی یا بوفت سیستم

جلسه‌ دوم:

❖ باسون در موسیقی معاصر
❖ ورود باسون به موسیقی جز
❖ جایگاه باسون در آثار آهنگسازان معاصر (موسیقی ارکسترال / موسیقی مجلسی)
❖ باسون به عنوان ساز سولو در رپرتوار مدرن و معاصر
❖ تکنیک‌های گسترش‌یافته (extended techniques) باسون
❖ نت نگاری تکنیک‌های گسترش یافته
❖ Amplified Bassoon
❖ نگاهی به رپرتوار معاصر باسون

جلسه‌ اول :

❖ سیر تکامل ابوا از سده‌ی شانزدهم تا امروز
❖ کارکرد و نقش ساز ابوا در دوره‌های مختلف تاریخ موسیقی
❖ روند تاریخی و فنی تغییر نقش ابوا در ارکستر
❖ سازشناسی عمومی و بررسی تکنیک‌های کلاسیک ساز ابوا
❖ بررسی آمباشور، نفس‌گیری و آنش
❖ نگاهی به رپتوار سنتی ساز ابوا
❖ نگاهی کوتاه به مکاتب نوازندگی ساز ابوا: سیستم آلمانی و سیستم فرانسوی

جلسه‌ دوم:

ابوا در موسیقی معاصر
❖ جایگاه ابوا در آثار آهنگسازان معاصر (موسیقی ارکسترال/ موسیقی مجلسی)
❖ ابوا به عنوان ساز سولو در رپرتوار مدرن و معاصر
❖ تکنیک‌های گسترش‌یافته (extended techniques) ابوا
❖ نت نگاری تکنیک‌های گسترش یافته
❖ Amplified Oboe
❖ نگاهی به رپرتوار معاصر ابوا
❖ معرفی و مقایسه‌ی کتب مرجع برای آشنایی، نگارش و نوازندگی تکنیک‌های گسترش‌یافته‌ی ابوا

جلسه اول :

دوران باروک و کلاسیک

❖ علت به وجود آمدن کلارینت
❖ ساز شالومو (chalumeau)و نقش آن در موسیقى
❖ سیر تغییر و تحول ساز شالومو به کلارینت
❖ استفاده از متریال و ساختارهاى مختلف برای ساختن ساز ،سر ساز و آنش
❖ نحوه ی استفاده از ساز و قابلیت‌های کلارینت‌های اولیه
❖ سازهاى قدیم و تفاوت هاى آن با شکل امروزی ساز
❖ خانواده کلارینت و نوع استفاده از انواع آنها در طول تاریخ
❖ نقش ساز در آهنگسازی آن دوران و نحوه ى استفاده از آن در انسامبل هاى مختلف
❖ اشاره به قطعات معروف کلارینت در این دوران

جلسه دوم :
دوران رومانتیک و معاصر

❖ ‌ تفاوت بین German system و Boehm system و تاثیر آن در نوازندگى
❖ به وجود آمدن مکاتب مختلف نوازندگى
❖ تکنیک‌های مختلف نوازندگی کلارینت در دیگر کشورها
❖ علت علاقه آهنگسازان به ساخت آثارى برای کلارینت و نحوه ى استفاده ى آنها از این ساز در بخش‌های مختلف
❖ تاثیر کلارینت بر آهنگسازان و تاثیر آهنگسازان بر روی ساز
❖ تغییر ساختار ساز بر اساس تکنیک‌های رایج نوازندگی در این دوران
❖ اشاره‌ به بعضی قطعات معروف برای کلارینت در این دوران